Rapper们的想象力始终与hiphop联系在一起，他们表达不满的方式属于同一个有门槛的话语体系，就更容易拉近彼此的距离，获得强大的凝聚力。恶搞的段子也是层出不穷。
不过今天知著君不想谈版权和争议，这档节目是中文说唱的一次革命，其背后所蕴含的文化结构变化趋势反而更吸引我。
《中国有嘻哈》，爱奇艺自制的中国首档大型Hip-hop音乐选秀网综。由浙江卫视《中国好声音》总制片人陈伟以及江苏卫视《蒙面唱将》总导演车澈联手制作。6月24日首播了第一期的海选环节。选手经过第一轮导演面试，通过即可进入导师面试，三组导师会给感觉不错的rapper发晋级项链。
△吴亦凡给偶像男团成员周艺轩发晋级项链
唇枪舌剑，看不见的硝烟，跟网友说的不太一样，这个节目还是挺有看头。
牛叉阵容
涵盖中国顶尖rapper的半壁江山
既然是“首档”，必要惊人，体内流动着“黑怕”血液的叛逆者，创造了有史以来首个“选手阵容比评委阵容强”的节目，是的，评委负责大体量流量，选手负责高质量内容。
△《中国有嘻哈》导师阵容
△《中国有嘻哈》通过导演面试的选手
700进78，再从78人中选出最具权威性、话题性、表现力的选手作为主线，最好还能自带大量嘻哈粉。不同于普通选手的点式叙述，这些主选手的出场往往具有仪式感和故事性，加入命运的成分，就像一段旅程的开始，一方面造足了势，让大家认识这些活跃于地下的说唱之王，以点带到面，牵扯出与之相关的地区性中文说唱关系网，达到科普效果；
△“红花会”的PG One
△来自重庆的rapper GAI&Bridge
另一方面让主选手分别与观众建立初始感情，便于增强观众忠诚度，这也是养成类节目惯用的套路；此外嘻哈文化跨越年龄、不分职业的全民性和包容性也作为一种态度，在不同身份背景的选手中展现。“你的男孩”阳光的Tizzy T与西部沙暴凶猛的艾福杰尼。
△Tizzy T
△艾福杰尼
川渝系Rapper GAI&Bridge与台湾说唱歌手沈毅和茶米、小学语文班主任鬼卞、频繁忘词的可爱大叔、女rapper的力量，VAVA和安大魂以及小有名气的“红花会”PG one、Jony J和“嘻哈侠”，虽然每个人只表演一段儿，但整个节目就像一曲最纯正的hiphop串烧，越看越燃，头劲儿还足，非常过瘾。
△部分晋级选手
除了歌手，幕后音乐制作团队阵容也是极其感人，担任《我是歌手》和《蒙面歌王》音乐制作人，在音乐圈摸爬滚打20年的刘洲，春晚舞台上谭维维和华阴老腔合唱的《华阴老腔一声喊》就出自他手。
△刘洲
刘洲此次担任《中国有嘻哈》的音乐总监，带领距离“地下”最近的音乐制作人Q.luv、“群贤毕至”remix比赛冠军单曲《VS. THE ALL》作者fcyco、红花会的音乐制作人Mai以及国内首个音乐制作厂牌T-CRASH的发起人之一KASS。这些兼具创意与才华的音乐人们，堪称中文说唱最有发言权的代表。
尴尬制作
一点也不中国的“照搬”
抛开嘻哈文化与音乐人层面，说到节目本身，其实非常尴尬。还得一分为二的说。
一方面因为有较为成熟的韩综《Show Me The Money》作为参考，虽然无论从故事、人物场景设置、剪辑手法上无功无过，没有太多突破，但保留下来的“嘻哈味儿”正是原版节目想要表现的特色所在，《中国有嘻哈》也是如此，整期节目就像一首节奏流畅韵脚精准的说唱作品，缓急得当，配合相应的叙事形成独特舒服的flow。
节目一共设置了三重空间，首先是鲜艳开放的外场，个性张扬的rapper们此刻可以尽情地放飞自我，简易小舞台上演出和battle从不间断，这里包揽了一切与嘻哈有关的元素；
高大庄严的海选“厂房”深沉了不少，700多人鱼贯而入。
被叫到号的选手站在自己的号码贴前，三组导师严肃的面孔与四周性冷淡风高墙交相呼应。考验实力和心理素质的时刻到了，当众为导师来一段儿acappella（无伴奏清唱），会被现场用项链决定是否晋级。说实话，电脑前的知著君看到这一段儿都会跟着紧张。
最后就是导师与个别选手的采访间，对相应故事线做出补充，再加点儿心理活动和评价，某些看法上的矛盾和节目的价值观会在这里被展现。
节目组会纪录下主选手在这三重空间中的所有活动，适时地制造悬念，强化冲突。装扮惹眼的神秘“嘻哈侠”，先是多次出现其人，之后展示其声，再来加入众多rapper对他的尊重与褒奖，吴亦凡甚至称他可以取代自己制作人的位置。
直到最后把嘻哈侠的真面目揭秘留到了下期，不同等级的悬念叠加最终达到一个高潮，在谜题为解开之前，谁会舍得中途离开呢？一定程度上，“嘻哈侠”保证了下一期的部分收视。
沈懿与luka拦住导师表示不服，八口的“大金牙”让吴亦凡哭笑不得，醉酒的选手对潘玮柏百般“挑逗”。主选手的海选轨迹加上这些节奏嗨点，通过多线平行剪辑、分剪插接拼在一起。选择嘻哈史上最经典的beat作为不断变化的BGM，剪辑跟随耳熟能详的节拍走。可以说借鉴了韩国综艺《Show Me The Money》的一切。是的，一切，这档节目把原作那种断章取义，从视觉上制造矛盾的“恶魔剪辑”也原封不动地搬了过来。
节目中，Al Rocco坐兰博基尼入场，立下各种“捧杀式”flag，然后在场上被淘汰，赛后采访中，他的女友开始发表带有火药味儿的评论，最后再接上导师采访：“因为《中国有嘻哈》，还是要以中文为主。”
△Al Rocco被淘汰，导师给出的解释
再来看Al Rocco女友事后的微博，设计的嫌疑开始凸显：
由此又引发了关于对节目组的一系列炮轰：
这些质疑的真实性只有当事人最为清楚，不管节目组是否真的不怕被diss，要想保证流量，就必须在下一季根据观众的反馈进行改进。“恶魔剪辑”的方式在半虚拟的真人秀中不是不能使用，而是需要制定一个底线和原则，节目效果的重要性大家都明白，但是涉及到宗旨与核心内容的部分则必须真实。
《中国有嘻哈》致力于推进嘻哈文化的本土化，却照抄了韩国综艺的节目模式，这可一点也不中国。这样看来网友们大到对节目初衷提出质疑，小到扒出主题曲涉嫌抄袭（后证明为原创）还是事出有因。
大众心中的嘻哈浮华随性，甚至会遭到各式误解，《中国有嘻哈》到底是为嘻哈正名还是加深误会？只有沉淀之后的诚意才能最大程度上提升观众黏度，也是一档节目能否长久的关键。
嘻哈精神
小众亚文化的科普和本土化
纵然有那么多缺点，节目好歹在中国作出了颇具嘻哈范儿的节目。
嘻哈属于亚文化范畴，起源于黑人群体。亚文化本身也是西方的概念。在20世纪30年代出现之后经常与非常规和边缘化相联系。简单的来讲就是反叛。
当黄皮肤的中国人怀着虔诚的仪式感，拿起麦克走上舞台，玩起韵脚和节拍的游戏，最初一定是引人侧目与不解的，成了“正统人士”眼中的“不务正业”。如何让人们了解真正的嘻哈文化，吸引更多中国本土的关注者、参与者是当务之急。
在中国，嘻哈文化从舶来品发展为本土青年文化的一种，从80年代开始，历时30年。2000年，嘻哈音乐成为中国流行音乐的一个分支，《嘻哈帮》和《嘻哈HHM》杂志、Hit FM《嘻哈公园》开播、2011年嘻哈颁奖典礼开办，全国的嘻哈艺人与嘻哈迷有了一年一度的盛大节日。
△嘻哈颁奖典礼现场
嘻哈融合体、NOUS UNDERGROUND、MDSK等嘻哈厂牌相继成立，全国性的铁麦、地区性的地下八英里等说场比赛更是如火如荼。
△全国性说场比赛“铁麦”
再到今年的选秀综艺《中国有嘻哈》，可以看到曾经难以为大众接受的小众文化正在逐步摆正姿态，走向主流的中心。振兴中国说唱的路上，越来越多的人加入进来。
爱奇艺秉持着创新与青春的原则，在受众细分化的环境下，成功完成了中国嘻哈音乐的第一笔“天使投资”，投资金额超过2亿，成为爱奇艺2017年唯一一档S+级重点自制综艺，在主创、明星、制作、推广等层面达到顶级配置，下足了本钱。
如今，小众文化操持者的境遇通常十分窘迫，那些令人“不明觉厉”的东西是投资方眼中最大的风险，没钱怎么安定人心，怎么出精品？这样的恶性循环在流量汇聚于各大综艺节目之时得以打破，趁机借力的小众文化往往成功闯入观众的视野，笼络一大批粉丝，走入大众文化的行列，《南山南》、《董小姐》火了民谣，资本便开始集中。
△《中国好声音》选手张磊演唱《南山南》
《中国有嘻哈》能否使得那些缺钱的优秀rapper获得支持进而壮大中国嘻哈文化产业，我想这不仅仅是爱奇艺一家的期望。
作为中国说唱选秀“第一个吃螃蟹”的人，《中国有嘻哈》的勇气和这档节目所带来的影响都是不容小觑的，有文章说这或许会是音乐综艺在类型化过剩与综n代的疲劳期中的一个突破口。感谢这个并不完美的节目给了中国rapper们一个这么大的舞台，让人们看到了真正的嘻哈文化。你可以说嘻哈只能活下地下，但如何让这个圈子扩大做好，《中国有嘻哈》的确是个不错的尝试！
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